桃姐观后感1000字(精选11篇)

　　下面是阳光喔作文网的编辑为大家整理的“桃姐观后感”。一些好的电影可以影响我们的人生价值观，观后感往往带有强烈的主观色彩。此时不妨可以写一篇属于自己的影视作品观后感，写观后感时可以将作品中的知识转化为自己的知识。欢迎阅读，希望你能够喜欢并分享！

桃姐观后感 篇1

　　最近突然想起一个问题，当我们在看电影的时候，我们都在看什么？看电影的原因总是千奇百怪的，浅层次的是打发时间，消遣，或者约会只用。那这么一来一定要找些轻松的片子来看才好，或者奔着大片的噱头就了，因为这种情况下看电影的目的一定不是在电影本身。而是醉翁之意不在酒也。

　　再深一点的层次是一种尝试，当我们通过别人，杂志，或者其他的媒体听说一部片子好的时候，我们总是想看看到底是不是如他们说的.那么好。尤其是那个人，那本杂志等是你喜欢的认同的，这样你会在某个空闲欣赏一下然后做出自己的评价。

　　更深一点的，我们看电影其实就是在找我们自己，找我们内心的自己或者期望中的自己，理想中的自己，现实中的自己。人生难得遇到一部与自己百分之百契合的好片子。年少的时候我们应该喜欢看爱情片，因为憧憬美好的爱情，但是年岁增长，爱情已经不在是生命的主题曲，我们开始为了自己的生计而奔波，这个时候你才开始深切的体会到什么是生活，它是有艰难困苦组成，安定平淡就是幸福甜蜜的代名词。岁月已经经不起我们折腾了。

　　许鞍华作为一个女性导演，几乎是把生活这种东西用母性的视角娓娓道来，用一种隐忍的方式。当年她获奖的片子《天水围的日与夜》其实讲述了一段惨淡的生活，中年独身的母亲，一个人在超市做着工，供应自己的儿子上学，早年自己供弟弟妹妹上学，他们都出息了，自己却还在苦苦挣扎。想想很可怜。但是导演并没有这么拍。她镜头下的女主角是很乐观的，脸上时时挂着笑容，而且还主动帮助别人。生活纵然艰难，但是却也乐观。

　　如果换做别人我不知道会用什么角度描述这样的人的生活，但是写到这里，我想起了内地电视剧导演滕华涛的《裸婚时代》和《蜗居》这两部电视剧，主题非常鲜明，而今的生活要把咱们年轻人逼疯了！多艰难的岁月！多困苦的人生！能给我们点活路吗？！表现的歇斯底里，但是细细看看有这么惨吗？尤其是和许鞍华的人生比起来。人生的每个阶段也许都会有不同的追求，我们年轻的时候我们会不安于现状，好好奋斗，努力前进。但是，做任何事情都是有代价的，人最大的毛病就是不满足。海藻就是一个平平常常的外地小姑娘，不是富二代，能力也一般，就是一个普通人。但是在宋思明眼里她是个小年轻。想想看，海藻父母健康，有姐妹，还有个爱自己的男友，这样的生活就很好了，可是，海藻这个普通的女孩却还是想追求比自己的实力还要高的生活。但是这样的生活不属于她。

　　都市的人，有时候想一想其实就像是生活在悬崖边上，你千万别往前想，总是要着要那，你的心态稍一不平衡，就容易掉下，而不是爬上来！裁员，生老病死，福祸所依....这些就够让人受的了，还要什么呢？

　　而《桃姐》这部电影，讲的又是这样一个非常接近生活的故事。我看简介的时候上面说是一个少爷照顾佣人的故事，我还期待是少爷怎么一把屎一把尿的照顾桃姐呢，我以为刘德华会把叶德娴接回家，然后悉心照顾，无微不至...但是这样看看，矫情泛滥。

　　华仔不是有钱不少爷，开着豪车穿着西服如韩剧台剧中少爷的形象，得得瑟瑟，他就是一个简简单单的人，背着个书包，做着自己喜欢的职业。仅此而已，更加接近生活，华仔的表现真的很好，只有这样性格的人才会这样的对待桃姐，不管华仔是不是特别有钱，但是他总是尽力为之，不遗余力照顾桃姐。

　　而桃姐的表演更是到位，她虽然扮演的是个佣人，但是在故事中她确实与华仔情同母子，更重要的是，桃姐通过她的表演，透露出她对罗杰一家的忠诚，虽为仆人，但是却把她服务的这个家当做自己的家，处处为罗杰着想。养老院不是个什么好地方，一群快走不动的老人，处处需要人照顾，怎么能够好的起来？桃姐不适应，但是却不想麻烦罗杰，桃姐总是为别人着想。看这部电影会让你想起你的未来，你的父母的未来，你将来会怎么对待你的家人，当你父母老的时候你会怎么办？怎么样照顾他。

　　生活我认为有两个层次，一个层次是往低了看，看到生活的不易和艰辛，生命不仅仅是我们的，我们还与很多的人相关联，我们的父母，兄弟姐妹，我们的伴侣孩子，我们的事业，我们的工作，这一系列的关联，任何人出现任何闪失都会对我们造成很大的困扰，一想到这些，我们就感觉到只要大家平平安安的就是幸福。也就是常言道的平平淡淡才是真。

　　另一个层次就是往高了看，因为作为社会人我们每个人都是有能力的，都是有活在这个社会的价值，我们活着，与周遭的人有关联，而且还要努力实现自己的价值。如果我们可以做的更好，更优秀，那我们就要好好努力！但是记得保持一颗淡定，感恩的心。这样我们才更能接近生活的真谛。

桃姐观后感 篇2

　　今天去看一部宣传已久的电影《桃姐》，本片是一部原汁原味的港片，面对不同的文化和社会环境，观影的感受自然不同，这也无可厚非。在看到叶德娴时，面对她不断的变化，我想起了自己的姥姥，这固然是生活和表演的真实，但也解释了她为什么可以连摘影后桂冠。看她的表演，自然而又熟悉，这些只有面对自己的姥姥时才有的真实感，在她的呵护下才感觉到桃姐对罗杰的那种爱。而华仔的表演也是完全看不到演的痕迹了。在观众看来，罗杰就是罗杰，他不是刘德华，你在看时也会完全投入到他们的生活中，就像是我自己在其中一样，原汁原味的港片在大陆上映，唯一不足的就是他在里面自己配音，虽然有点让内地观众有点不太舒服，有待改进，但是普通话说到这种程度已经很不错了。

　　华仔的演技决对是金马奖评委说的那样洗尽铅华、脱胎换骨。华仔用最贴近生活的方式、最真实的感情去演绎罗杰。的确放下许多包袱和光环。看了之后给人一种很舒服的感觉，没有了以前的影子。作为一个刘德华的影迷，我自认不是那种身上装有文艺细胞的潮人。也许会为了一部文艺类型的电影居然会有别人想像不到激情，但对于刘德华的表演我终究还是舒心的为之赞叹。还记得从暗战开始，他的减法式演出已经大为让我赞叹和惊讶。不在像以前的“华弟”和“混混”潇洒式演出，而在桃姐中的极致生活化，或者说与之融为一体式的表演模式终于也能有菱有角的淡然呈现于我的眼前。

　　何谓减法式？许鞍华导演说：“那是要你抛弃自己演员的身份，因为你演的是一个普通人！”刘德华说：“我一直可以，因为我原本就是个普通人！”

　　看完电影，他们问我，能不能感受到什么，我说不多，但是我相信有些人能感受的更多，就是那些真正有过相同经历的人能够真正明白那份情，而我说实话没有过这种经历，而从小到大家里的老人都还在，所以我可能不能真正感受到面对自己亲人离去的悲伤和无奈。但是，不可否认，虽然我没有经历过，但因为《桃姐》这部真的是用心做的电影，所以我完全能够融入到里面的角色，所以我能够感受到那份情，以及让我自己思考了我身边的桃姐是谁。或者说有一天我自己成为那个“桃姐”我又会怎么样呢？

　　看罢影片《桃姐》的第一感受是：真情守护是悲凉现实人生的最美好出口。继而深感这部包含着爱、尊重以及尊严的影片来的正是时候。富了口袋，瘪了真情，当真心已稀缺为奢侈品，人们内心深处大多趋于干涸冰冷、怠慢疲惫。在现实中即便是血缘亲情也可能淡薄成陌路，更何况非亲主仆？然而，如果彻底舍弃了这种真情实意，生命又有什么意义？《桃姐》的出现恰如一场及时的绵绵春雨，在无声无息间流淌进现代人干瘪而空虚的内心世界，深深滋润每一个人的心灵深处。

　　一段两年的平静生活，浓缩成120分钟的精华，表现的是人一生的一个过程，笑有时，哭有时，生有时，死有时。一切都得经历，不管是否伤痛，谁都逃不掉的就是人生。

桃姐观后感 篇3

　　从一开始，故事便发生在市井小巷一个普通的不能再普通的仆人身上，在世家做了一辈子仆人，耳融目染有主人一家对生活质量的保证，有对自身干净利索的要求。也有面对自己身份的自知之明与自卑。

　　影片从桃姐这个特殊的身份入手，围绕疗养院及院里的老人们将故事展开。桃姐与其他老人的不同之处在于她膝下无子，从进入主人家开始乃至到疗养院，与刘德华的扮演者Roger的阶级身份永远是主仆。但在日积月累的过程中，从习惯到失去，从拥有到回忆，从亲眼目睹别人的逝去，Roger渐渐以感恩回报的方式为桃姐安度晚年付出了许多感情与金钱。

　　这个电影给我最大的感触就是老无所依，当一个人慢慢走向衰老，对于自己的身体无法掌控，力不从心之时，无人陪伴左右会是怎样一种心情。疗养院给人的感觉总是那么压抑，即使影片中会穿插着引人发笑的片段，但笑也是那么让人疲惫。觉得整个气氛都被行将就木的人们带出一种绝望的黑白色。面对老人院里简陋的设备，毫无隔音效果的隔板房间，以及连假牙都可以错带的卫生条件。这样的养老院其实真真实实在我们身边，甚至比影片中描绘的还要差很多。或许电影想要以Roger的角色极力展现出社会温情的一面，呼吁大家懂得感恩，关爱老人。

　　但我所理解的，更多是对于父母和自己年迈时深刻的思索。电影里有一个老人的女儿几次三番因为哥哥不交养老院的费用与母亲吵架。老人却有偏有向一心只想着不孝的儿子。最后老人忽然逝世，女儿办理手续时悲痛欲绝，泣涕涟涟，而儿子却始终未露面。我不想去评价这个女儿的做法，因为相信所有人都不难理解她的行为。

　　其实我要说的很简单，父母只有一对，无论如何，生养都是恩情，足够你用生命来奉养他们终年。我们都有为人父母之时，或许年轻难以理解，但当亲身体会那种骨肉至亲的情感，就能完全理解自己父母对于子女的恩情。不要等到子欲养而亲不待，再后悔都来不及。

　　相信看过《桃姐》的人都对疗养院的老人校长印象深刻，这个人严谨认真，一生立于讲台之上，教书育人无私奉献的老人，从笔直的腰板直到影片最后力不从心的衰老形象，让我为之揪心。有人说离现实越近就越让人敬畏。(观后感)这部片子的确太现实，让我在许多个情节里浮想联翩，比如会不禁想起自己的父亲，他曾说过，将来不用我管，我能养活自己就已经很好了。当时觉得是句玩笑话，也并没往心里去。现在突然回想起来，觉得特别心酸。想到父母也会慢慢老去的样子，内心抑制不住的难过。

　　桃姐是一个坚强的形象，她中风不需要人扶，努力做恢复运动康复身体，她要强的性格铸就了她独立的人格，所以她被人们记住。与Roger的一生，互相在最需要彼此的时候帮助对方，让彼此知道对方并不孤独。我想，无论是来自家庭的亲情也好，还是来自社会的关爱也罢。这个世界有年轻的新生命，也有老去的年迈人。他们都需要人文主义关怀和帮助。

桃姐观后感 篇4

　　1.这个片子让我越看越激动!!!多么平淡的剧情!多么朴实的情感!多么长的时间跨度!!!可是看下来一点都不累，一点都没有出戏!一直在被电影本身带着走!特别好的叙事节奏!!!这才是伟大的电影语言!!!

　　2.关于刘德华和桃姐的关系，尤其是最后刘德华对医生说要去内地工作一周，如果桃姐死了就直接推到太平间。有人说这是冷血，有人说这是刘德华不忍看桃姐最后一面。

　　其实我想说，整部片子其实都是刘德华纠结的心路历程。影片开始，刘德华对桃姐一副爱搭不理的样子，而且是一种很明显的主仆关系。刘德华坐下就吃，吃晚饭坐在沙发上看着桃姐在厨房站着吃面，而且还要求要吃卤牛舌，并且这一切似乎显得理所当然。

　　后来桃姐中风住院，刘德华似乎还是没有解开心结，跟桃姐还是保持距离，话也不多。桃姐去老人院也是自己去的，刘德华并没有去送她。

　　转变是从刘德华第一次去老人院看桃姐开始的，刘德华为了圆场(不过后边好像又有从小就是干妈的说法，又或者是我记错了)，说桃姐是自己的干妈，桃姐也赶紧跟着接话，并且很开心。这其实对双方都是一种心理暗示，二人的关系从这时候起才亲密起来。

　　再说刘德华对于“母亲”或者“家庭”的态度。他妈妈第一次来香港晚上住在家里，对于刘德华似乎挑刺多，关心少，双方的关系其实很微妙。再加上影片中的各种暗示：全家移民去美国只有他自己留在香港;还有一处，桃姐说如果他爸爸看到他拍的电影一定会很高兴，他立刻说，不会的。从以上两点我猜测，刘德华在这个传统家庭中似乎是个叛逆的孩子，并不受长辈的喜爱，所以也许在他心中对“母亲”和“家庭”都有距离感。

　　但是，自从桃姐“变成”他的干妈之后，整个人都感觉开朗了许多，尤其是与桃姐在一起的时候。我认为这其实是他在桃姐身上找到了一种归属感，对母亲对家庭的归属感。

　　再回到影片开头，有没有觉得桃姐吃饭那一段很像我们与母亲相处的情景?坐到饭桌前就吃饭，母亲还在厨房忙碌;吃完了什么都不用管往沙发上一坐，心安理得地看着母亲吃剩饭，而且还在说“我想吃什么什么”之类的，可是母亲很语重心长地说那些东西吃多了不好。我妈总是说她就像个老妈子一样伺候我，这一点都不假……

　　母亲、老妈子，这两个角色之间有时候是可以相互转换的，而本片的大部分时间都将二者融合在了一起，或者说刘德华的内心有这样一种渴望。

　　而在影片最后，经过了一整天的思考，刘德华意识到，桃姐终究是桃姐，他们的关系又回到了主仆关系。

　　但这时刘德华的内心状态跟开始时又有所区别。影片最开始，桃姐是仆人，但刘德华内心中对桃姐“母亲”身份的投影是隐性的，无意识的。影片中段，经过下意识的“圆场”和自我暗示，刘德华对这种投影开始主动追求，并且在不断加深，看完观影礼那一段背影是这种投影的最深化。有一个细节，刘德华让桃姐走内侧，并且拉着桃姐的手放在自己的背后，那一刻桃姐俨然已经成为了刘德华的母亲。到了影片最后，刘德华似乎意识到了这种关系的变化，明白了现实，于是做出了那样的决定。这不是退缩，不是冷血，而是对自己内心的一种释放。

　　PS. 码完字才发现，影片虽叫《桃姐》，讲的其实是一个缺失母爱的孩子的内心成长历程……

　　3.Roger母亲第二次去看桃姐的时候带了两桶燕窝，可是桃姐说这燕窝腥，这显然是不给主人面子。

　　以前桃姐与Roger讨论过为何不结婚的问题，Roger说桃姐喜欢的是她爸爸;后边Roger妈妈也提到过二人同年，并且桃姐坚持不收她的钱，要求买花祭奠“大少爷”。桃姐服侍这个家五代人六十年，这里的“大少爷”指的大概就是Roger的父亲。由此我们可以猜测，也许桃姐确实对Roger的父亲心存爱慕，所以她与Roger母亲之间就多了一层“情敌”的关系。而此处“燕窝事件”，在我看来，是一种情敌之间的斗嘴。

桃姐观后感 篇5

　　看完《桃姐》，印象最深的一个镜头，是一位常养老院跟妈妈吵嘴的女儿，在妈妈过世之后，拎着妈妈的遗物，站在大厅哭。这是一个不新鲜的情节，但是许鞍华没有用近景，没有用特写，甚至没有用正面，只是一个中远的背影。而且只占了画面的近二分之一。左边的二分之一画面，是两个老头在悠闲地下象棋，一个中年女护工悠闲地嗑瓜子。

　　这样对比感强烈的画面，导演想表达什么？亲情的逝不可留？社会对老人的淡漠？还是生命的残酷？但正如许鞍华自己所说，拍这部电影并不是指向什么社会现状，而单纯是因为她自己也已经六十五岁，是一个老人家。所以就像有位导演所说，电影的本质是记录。许鞍华正是用一种淡淡不着痕迹的手法，在记录自己的老年。跟《让子弹飞》这样的电影不同的是，《子弹》记录的是老骥伏枥，是姜文在记录三位主演四五十岁依然很牛的这么一种状态，而《桃姐》则是记录一种洗尽铅华，淡泊如水的状态。

　　正是这样的一部电影，如同最简单的白开水，非但从头到尾的口感和味道是一样的，就连吞咽的节奏都一样。最开始看了海报和宣传，我以为这会是一部催泪弹，但它不是；后来看到桃姐住进养老院之后的种种，我又觉得它会批判凉薄，但它没有。《桃姐》所拿出来给观众看的，都是最日常的生活画面，碎片式的画面，甚至很难说有什么明显的叙事线索。电影本身没有起伏，有起伏的都是观众的.心绪。全片甚至连配乐都很少用，只在罗杰接桃姐回家，两人一起收拾旧物那一场，起了淡淡的配乐，依然是像电影的口感那样，摒弃煽情，但求温情。我想这跟许鞍华的人生态度也有关，六十五岁的她至今未婚，无儿无女，跟妈妈一起租房子住，即便是在业界，也是为数不多的坚守自己创作阵地的导演，可是这不代表无依无靠的老人家就要摆出自己无助的一面来博取他人的泪水。文章开头那位过世的母亲，面对儿子的不孝，女儿的责难，尽管眼神令人心碎，但是脸上依然坚强倔强。所以在阅读本片的时候，不但老人深有感触，便是年轻人也会忍不住想像自己的晚年。

　　叶德娴也是一位老人了，从我第一次在《与龙共舞》中看到她，再到现在的《桃姐》，她都奉献出了自己教科书般的表演。她刀子嘴豆腐心，怕罗杰旧病未愈不许罗杰吃牛舌，但又精心烹饪了一块赞不绝口的牛舌；她被罗杰接回家首先摸摸家具上的灰尘，一脸不满但又细微得几乎看不出来；她自己已经不能再照顾罗杰，便想张罗着再找个佣人，絮絮叨叨啰啰嗦嗦提了一大堆要求，好像她已经不再是一个佣人，而是一个母亲；她怕给旧东家添麻烦，无论是要自己掏钱住养老院，还是一次又一次地回绝旧东家的馈赠，都令人觉得那节俭与善良，似乎是出自家佣对主人的客气与感激，但更加是出于桃姐朴实无华的本性，毫不矫揉造作；她盛装打扮跟着罗杰看首映，好心劝告身边的宁浩别吸烟，自己看电影看得睡着，却固执地跟罗杰说电影很好看；她知道坚叔老不修，但豁达大方地对很不满的罗杰说，他还玩得了多久呢。叶德娴与许鞍华一起，塑造了身材矮小可爱可亲的桃姐，塑造了一个成功而完美的桃姐。

　　没有生离死别，只有一张张空床位，只有一场追悼会，一张黑白照片，和坚叔的一束白玫瑰。导演刻意回避，因为那已经不是桃姐的生活。在末日之前，桃姐仍然温暖了身边的每一个人，也温暖银幕下的我们。

　　这部不是为了对抗而诞生的香港电影，算是尚存的香港电影。然而它放之四海皆动人。不着痕迹、不动声色，但却代入感极强，这就是一部好电影。对于这样的电影，无法也不忍心从任何技术层面上评判分析，只能如标题所说，不作评论，只谈感受。

桃姐观后感 篇6

　　“能有桃姐在我家服侍那么多年，是我的福气。”

　　这是电影《桃姐》中男主角少爷说的一句话，也是令我最感动的一句话，它表面上是对桃姐60多年工作的认可，实际上表达了少爷对桃姐的一颗感恩之心。

　　桃姐小时候家境贫寒，被送到了一个有钱人家做下人。她任劳任怨，勤勤恳恳，服侍了几代人，直到得了中风。她为了不连累主人，自愿进了养老院。而那位少爷却放心不下，陪伴她走到了生命的尽头。我被少爷的行为深深感动了，他能放下自己的架子，用真心去照顾一个下人，这不是感恩又是什么呢？

　　其实，父母把我们拉扯这么大，也不容易，我们也应该感恩他们，用行动帮他们做一些事，就是最大的感恩。

　　有一次，家里来了很多客人。客人走后，留下了很脏的地板，父母那时又忙得不可开交。他们早出晚归，上了一天的班，也很累了。我看到他们又困又累的样子，决定自己分担一下家务反正也不是很难做。

　　我找来拖把，打了一桶水，开始了工作。这是我第一次心甘情愿拖地板。我将拖把摔进水桶里，水桶马上开了花，水花四溅，开到了墙壁上，白墙变成了黑墙。后来，我吸取了教训，不那么用力摔了，而是轻轻地往上提，水就不开花了。

　　才拖了两个房间，我的手就起泡了。妈妈心痛地说：“不要拖了，等一下我来拖。”我没有听她的.话：“这么累，你休息吧，我拖就行了。”妈妈被我的话感动了。我提着脏水到卫生间换水，不小心滑倒了。“算了，不拖了。”我生气极，一屁股坐在沙发上。过了一会，我又想到了辛劳的父母。我不能总是享受，也要劳动，帮助父母做一些自己能做的事。

　　一个懂事的孩子，懂得感恩的孩子，也是父母的福气。

桃姐观后感 篇7

　　电影结束，掌声响起，《桃姐》内地首映场，我有幸身在其中。

　　然而，看了《桃姐》，情绪复杂，一方面觉得它是一部不折不扣的好电影，之前获得的所有荣誉都实至名归；另一方面，甚至担心自己没有勇气再看一遍，不是它不够好，而是怕他们无法承受。

　　生老病死，除了生，其余尽是灰暗当《桃姐》把衰老、病痛、死亡，用大银幕充分放大呈现眼前时，真的让人忍不住写下这样的句子。每个人都会老，每个人都会有无力无奈无助的那一天，那是多么残酷的图景啊，一如《桃姐》里老人院的群像：孤独的老人，除了躺在床上和起床吃饭，生活似乎只剩下了呼吸；无力的老人，身上系着小孩子吃饭的围兜，等待护士一个个喂饭；寂寥的老人，没有家人，没有探望，只有政府的救济金帮助她在老人院熬过一个又一个除夕之夜

　　看着看着，我觉得这根本不是什么电影，而是生活本身。我们坐在电影院里，只是在观看别人的生活，生活有多少种味道，《桃姐》就有多少种味道。电影里面有欢笑，有泪水，有希望，也有来自内心的恐惧。

　　写着写着，一切豁然了。正像《桃姐》里，我们看到的不仅是生命的衰老无力，还有生命的爱，生命的尊严，那些小人物身上生发出来的善和美，那些生活细节中流露出来的人性光辉，那些生命的喜和乐所以，看《桃姐》的时候，笑声响起的次数，也压根儿不比一部喜剧少多少。

　　人人都怕老来潦倒，其实并非完全是怕孤独、没有人照顾、经济能力差等，而是怕从此丧失了做喜欢的事情、过自己生活的权利。然而一部《桃姐》，据说让很害怕此的许鞍华真的泰然了：即便你有儿女，他们不一定可以照料你，即便你有很多钱，确实可以雇最好的护士来照顾你，但到头来还是雇佣关系，那感受未必就比孤老好，所以潦倒不可避免。生老病死，是种自然，叶枯叶绿，花开花谢，真的无需担心太多。

　　直面《桃姐》，不会恐惧了，可以再看一遍。

　　1。这部电影里有很多明星，但你几乎都看不到，只看到一个个真实的人。

　　2。这部总体气质悲伤的电影笑点却比泪点更多，但没有一处刻意的煽情或者搞笑，让你快乐或者悲伤的都是生活本身。

桃姐观后感 篇8

　　看前跟朋友说起这部电影，她说自从《玻璃樽》之后就放弃港片了，我说我是《花样年华》之后放弃的，前两年《月满轩尼诗》没能把我拉回头。

　　看过《桃姐》，给朋友发短信：《桃姐》是近年最好港片，没有之一，可以放心看。

　　这片子几乎让我回想起《甜蜜蜜》那种铺天盖地的悲喜交集。

　　许鞍华的淡定简直让人抓狂，连最后那四平八稳的演员表都散发着自信。

　　起承转合了无痕迹。你是从哪里开始想哭的?

　　“相见时难别亦难”一出口，哪个不爆笑?但到“青鸟殷勤为探看”念完，谁不悲伤?短短八行吟咏之间，观众的情绪如绕指柔，被她玩弄于股掌之间。

　　刘德华洗尽铅华，却生平第一次看他顺眼了。的确是个好看的男人。

　　叶德娴不论得多少奖，都当之无愧。

　　细节啊细节。牛舌从一开篇就出场，一直到中段才真正发挥作用。刘德华在叶德娴中风后那晚出差回来，眉眼间些微的诧异，直到自信的演员表出来时才给出解释。果然是什么事情都自有时机。

　　更多的是不解释。就是不解释。我很满意。因为很多时候很多事，没有也不需要解释。除夕夜秦海璐回老人院工作，叶德娴问起她的家人，她不说。那时，我很怕她会开口说一段苦情，非常怕。万幸她没有。很感激这沉稳的处理。

　　这个片舒服到什么程度?连配的普通话都不觉得那么别扭了。

　　众多大人物来客串，似乎不必要。不过，也许他们是来告别的。看到王馥荔的名字，遥远的记忆。

　　忘了自己是什么时候开始哭的，只知道后来看到的都是无数次想象中外公的最后时日。不，我还没准备好谈这个。

　　这个片，不同的人看到不同的东西：亲情、世情、食物、香港、电影圈、、、除了这些，我还看到一个缓缓笼罩过来的无人可以避开的老龄化社会。

桃姐观后感 篇9

　　今天，我看了《桃姐》。我原本以为我会因为这部戏而哭个不停。可是到最后，我不仅没有用我事先准备好的纸巾擦眼泪，甚至还在导演不知是精心布置，还是无心插柳的几场戏中大笑不已。原来感动人不一定需要煽情戏，不一定要主角痛哭流涕。原来感动是细水长流、潜移默化才会刻骨铭心。原来越是平凡，越是普通，越是正常，越是生活化才是越能感动人的。我承认，我被感动了，也被启发了……

　　幸福其实就在我们身边

　　前几天在网络上看到所谓城市幸福指数的评比。广州排在倒数第三。对此结果，我一点也不觉得奇怪。因为现在的人已经不知道幸福是什么了，我也不知道。那有何谈幸福有多少呢？但这部戏告诉我，其实幸福就在我们身边。戏中，桃姐了解并照顾主人罗杰的一切生活起居，样样都以他为先。但罗杰一直就欣然接受。但在桃姐离开了他时，他才惊觉幸福竟一直在他身边，他都不以为然。当你晚上回家时，抬头看见自己家里亮着灯，有人等你，是幸福；当你可以肆无忌惮地做自己想做的一切，而有人一直无条件地包容你时，是幸福；当你可以做到子欲养而亲尚在，有能力照顾、满足和保护你想这样做的人事，是幸福……幸福就是，她在的时候，你不以为然，当她走时，你后悔不已的一切。我们不需要可以去寻找，只有珍惜，你才会发现她一直在身边。

　　不要以为习惯会常在

　　我们一直会说，这是我的习惯。习惯这个词语，真的很可怕。当一个人对你好时，你会习惯她的好，然后不以为然。当一个环境对你好时，你会习惯它的好，然后不以为然。但当不失去这些好时，你会不知所措，难以接受。戏中，江美仪饰演一位名叫金姨的老人的女儿。她经常因为觉得母亲对哥哥的偏爱而肆意将母亲大骂。但当母亲突然离世后，悔恨的眼泪才不停地从她的眼中流出。真的再也没有了，真的再也不存在了。这莫过于是世上最伤害人的话了。假如不想悔恨，那我们不应该去习惯，而是应该去珍惜。

　　生老病死才是一个人的完整

　　记得在《on call 36小时》中有一句话，当人在面临疾病、死亡是之所以会惊惶失措、逃避躲藏，是因为人忘记了这是必经的阶段，忘记了做好身心的准备。在《桃姐》这出戏中，没有可以将桃姐的病、死用很黑暗的、痛苦的手法表达，而是愉快地轻描淡写。是啊，为什么要可以放大疾病和死亡呢？这本来就是再正常不过，如同人食饭睡觉一般。本来，我在看到戏的后面，罗杰对医生所的话是如此冷静、理智时，我会觉得这个人冷血。当现在回想起来，自己已经做了可以做的一切，不让她带着一丝的遗憾离开就已经是最好的了。只要你的心里一直想着她，那她就永垂不朽了。

　　再好的戏也会有落幕的时候，这出戏也不例外。片尾出人意料地将桃姐生前等罗杰回家的片段呈现，使观看的人从新又回味前面的场景，回想起自己也有人等的感觉。我想这或许就是这部戏享誉国内外的原因之一吧。我一直喜欢看温情戏，因为通过这样的戏，我才会被提醒身边有爱，身边有幸福……

　　没有事物不应该存在，没有电影不值得观看，没有歌曲不值得欣赏，只在于你。